El pasado viernes 26 de Septiembre, después de un ajetreado día de entrevistas, películas y ruedas de prensa en el 62 Festival de San Sebastián, acudimos a una cita obligatoria para el visionado de Magical Girl, competidora en la Sección Oficial del certamen Donostiarra.

Abrigados por la imponente arquitectura del Kursaal y animados por un público entregado nos dejamos invadir por la magia que acompaña a la creación de Carlos Vermut, pero, secundando a la película, volvamos a atrás.

¿Quién es Carlos Vermut?

Director madrileño nacido en 1980, Carlos López del Rey (su verdadero nombre) se inicia en el mundo cinematográfico con el corto “Maquetas” (2009) ganador de la VII edición del Notodofilmfest. Poco después estrenó de forma independiente y a través de Filmin online su primer largometraje “Diamont Flash” (2011) siendo trendic topic el mismo día del estreno y encabezando la lista de visionado varias semanas.

En 2014 se estrena “Magical Girl”, guión y dirección de Carlos y producida por Pedro Hernández. Obra ganadora de la Concha de Oro a la mejor película y Concha de Plata a Dirección, asegurando así una próspera y genial carrera de este cineasta con un universo propio e inusitado que removerá con la dinamita de su inteligencia los cimientos del cine español.

¿Qué es Magical Girl?

Sinopsis: Luis, profesor de literatura en paro, trata de hacer realidad el último deseo de su hija Alicia, una niña de 12 años que padece un cáncer terminal: tener el vestido oficial de la serie japonesa de dibujos animados “Magical Girl Yukiko”. Esto conducirá a Luis a una red de chantajes y sucesos en la que instinto y razón entran en conflicto.

Gracias al brillante reparto encabezado por José Sacristán y Luis Bermejo y seguido de muy cerca por Bárbara Lennie, Lucia Pollán, Israel Elejalde…, formaremos parte del puzle que es la trama de esta película, encajando las piezas según pasan los planos únicos y elegantes con los que nos deleita su director.

No olvidar que se recomienda un segundo visionado para poder comprender todos los detalles de la trama sabiendo de antemano, tal y como explica su propio director, que algunas piezas en este puzle hemos de crearlas nosotros mismos.

¿Por qué hay que ver Magical Girl?

• Porque estamos ante una de las obras más inquietantes y perturbadoras del cine español desde Arrebato (Iván Zulueta en 1980).
• Porque el director va llevando al espectador como aquellos libros de los 90 de “Elige tu propia aventura” con continuas elipsis y huecos que debes rellenar.
• Porque recoge los frutos del “Fuera de Campo” de la intachable “El espíritu de la Colmena” (Víctor Erice), con claras referencias a la obra de Buñuel, Berlanga, Saura, Almodóvar…
• Porque por primera vez en la historia del Festival ha conseguido Concha de plata (Director) y concha de oro (Película) a una cinta española, dejando claro que estamos ante uno de los directores y productores con un futuro más brillante del cine español. Porque si Rafael Azcona (El Verdugo, Placido…) levantara la cabeza nos cedería su cetro de guionista por un instante.
• Porque “Vermut” va a ser un estupendo aperitivo para los Goyas.

Y porque como dicen en el tráiler, “Si pudieras elegir un poder mágico, ¿cuál sería?”
Simplemente, poder ver la película.

Para ver la rueda de prensa completa, hacer click aquí

Un dilema moral en una situación extrema y dramática es la base argumental de En Chance Til, la última película de la directora danesa Susanne Bier, que en 2010 ganó un Oscar en la categoría de habla no inglesa con Heaven. La directora vuelve a emocionar con una historia sobre el vínculo de un padre con su hijo recién nacido, en un film demoledor e impactante que no deja indiferente al espectador.

Un fuerte aplauso, y también el sonido del uso de kleenex, fue la primera reacción tras la proyección para prensa, que tuvo lugar en la sala principal del Kursaal y que colgó el cartel de “no hay entradas”. Una merecida ovación para una película protagonizada por Nikolaj Coster-Waldau, muy popular gracias a Juego de Tronos, y Marie Bonnevie, que interpretan a una idílica pareja que acaban se der padres por primera vez y bien podrían ser los protagonistas de un anuncio de Ikea. Él vive la realidad más dura a través de su trabajo como policía, donde trata con el submundo marginal y es testigo de las injusticias que plantea la vida y que empiezan el mismo día que nacemos. ¿Pero quiénes somos para juzgar la vida de los demás  a partir de las apariencias y estereotipos sociales? Ese interrogante parece planear durante toda la película tal y como afirmó la propia directora con los medios en la rueda de prensa posterior a la proyección.

Las primeras impresiones del espectador se van derrumbando a medida que se entra en la vida de los personajes protagonistas, especialmente cuando un trágico acontecimiento les cruza con otra pareja: él delincuente peligroso y ella prostituta, ambos enganchados a la droga. También tienen un hijo recién nacido y la comparación entre ambos es odiosa. Son la cara a y la cara b de una sociedad que a veces brilla en una casa lujosa en las afueras y por momentos se apaga en las paredes de un piso inhóspito y caótico que es todo menos un hogar.

Las coincidencias y la fatalidad cruzan la vida de ambos y dan pie a una carrera de obstáculos, en las que el personaje principal, el policía encarnado por Coster-Waldau, se ve empujado  a una serie de decisiones poco éticas aunque humanas. Sin ser una víctima, el actor encarnó a su personaje sin considerarlo como tal, actúa movido por el amor a su hijo recién nacido y su voluntad de preservar la unidad familiar, que se desmorona a la misma velocidad que sus valores morales. El protagonista va tomando una serie de decisiones que desencadenan consecuencias propias de una tragedia griega.

Excelentemente interpretado- ante la carga dramática de las escenas, la directora dio libertad para la improvisación- y con un ritmo trepidante, Susanne Bier vuelve a plantear un retrato de la familia, un tema que le obsesiona como profesional y persona. Un vínculo que no siempre es fácil y que, como el título de la película, a veces merecería segundas oportunidades.

Recomendamos esta película a los espectadores a las que les guste indagar en el alma humana, con todos sus claroscuros y la desaconsejamos a aquellos que no les guste salir del cine con un nudo en el estómago.

“La fuerza del cine o Cómo parar la salida de una nueva ley injusta”

“En Diciembre de 2013, el Gobierno del PP presenta un anteproyecto de ley del aborto que elimina totalmente el derecho de la mujer a decidir. En caso de aprobarse dejaría a España con una de las Leyes del aborto más restrictivas de toda Europa.”

Con este texto empieza la película que nos ocupa hoy, domingo 21 de septiembre de 2014.

Entrevistamos a Marta Figueras, Mireia Ros y Georgina Cisquella; Tres de las responsables de la película documental “Yo decido, el tren de la libertad”, seleccionada por el 62 Festival de Cine de San Sebastián en la sección “Made in Spain”.

Nos cuentan cómo y donde nace todo, con el movimiento “Les Comadres”, que nace en Gijón a través de la tertulia feminista de mujeres por la igualdad de Barredos, y cómo se va desarrolando el proyecto desde el dia 0, hasta el día de hoy, que tendrán la merecida recompensa de ver la película en pantalla grande en el Cine Trueba.

* Próximamente entrevista en video.

Hemos descubierto, y disculpad la ignorancia, el “Colectivo de mujeres cineastas en conta de la ley del aborto”, encabezado por artistas como Chus Gutiérrez e Iciar Bollaín, entre otras, que con la colaboración de la productora de Pedro Almodóvar, El Deseo, se organizaron para recaptar material audiovisual de todas las ciudades manifestandose. Conseguir lanzar la película en un tiempo récord de 6 meses, gracias al montaje de Teresa Font e Irlanda Tambascio, ha sido toda una azaña, que además de veloz está a la altura de documentales ganadores de otros años, como el mítico “El asesino de Pedralbes”.

Después de la entrevista, hemos podido vivir el ambiente “decisivo” en el Cine Trueba con muchas de sus responsables y ver la película.

Posteriormente a la proyección, las principales responsables hablaron en un “cineforum” que más bien era “vidaforum”.

El film político del festival, es éste, sin duda. ¡Qué gozo ver en todo su apogeo la fuerza del cine para mejorar nuestras vidas, nuestra sociedad e incluso, y a la vista está, nuestras leyes. Se nos ponen los pelos de punta al ver cómo estas mujeres coraje vuelven a movilizarse por lo mismo que lo hacían hace 30 años, por su libertad para decidir, por su libertad para abortar dignamente. Y nos queda un documento histórico excelente que dice: “eh Gallardon! que estamos aquí para pararte los pies a ti y a todos los que quieran sacar leyes inhumanas”.

Película online gratis

Documento fílmico necesario para la educación artística y para la historia del arte.

Dirigido por Francisco “Curro” Sánchez Varela, hijo de Paco de Lucía.”

Después de 3 años, por fin vió la luz nada menos que en la Sección Zabaltegi del 62 Festival de San Sebastián.

Fué el pasado sábado 20, cerrando la jornada de cine, a las 22.30h en la sala Principal.

Pese a que los medios habían hechado mucha carne al asador durante los dos primeros días, con la llegada de Denzel Washington, Alberto Rodriguez, el estreno de Autómata (Antonio Banderas), y una interminable lista de grandes películas y grandes secciones, y que el documental cuesta más, aunque cada vez menos, no faltó afluencia y contamos aproximadamente un lleno del 50% de la sala.

Y es que cada vez consideramos más importantes éstos documentos que nos hacen tener presente siempre la historia, o descubrir los ángulos más interesantes y sencillos de la vida de un artista, como es el caso de Paco de Lucia: La búsqueda, para poder llegar a entenderlo y seguir creciendo artísticamente con él generación tras generación.

No escribiría estas palabras si el documental no me hubiera resultado apasionante, o si hubiera considerado que “no le hacía justicia”, pero las escribo porque durante esa hora y media tuve la suerte y el placer de conocer al auténtico Paco de Lucia;  El Paco de Lucia presionado por su propio nombre y empujado a la creatividad infinita;  El Paco de Lucia de su familía; El Paco de Lucía de sus inicios y finales…

Pero sobretodo el mismísimo Paco de Lucia contando su historia, cosa que se agradece. Por esta y mil cosas más, se merece estar en todas las estanterías de todas las casas.

*En breve colgaremos la entrevista con Francisco “Curro” Sánchez Varela.

Aitor Cruz y Tonet Medina – (AiTonet)

InfilMtrats detrás del titular del día: “Denzel celebrará el premio Donostia con agua”

Cuando nos propusimos infilMtrarnos en San Sebastián y explicar la noticia nunca pensamos que arrancaríamos las palabras que protagonizan muchos titulares, entre ellos Antena 3, acerca del premio Donostia a Denzel Washington. La pregunta ha sido formulada por Tonet Salvaje: “¿Esta noche: whiski, vodka o ron? A lo que él ha contestado amablemente: “agua”, seguido de una ovación de los medios. Nuestra intención era invitarle a que se uniera a nuestra fiesta infilMtrada sin ningún doble sentido.

Aparte de esta intervención, el día ha dado  mucho de sí y precisamente ha empezado con la proyección de la última película de actor afroamericano  The Equalizer, dirigida por Antoine Fuqua, que se presenta fuera de concurso pero que gana en récord de asistencia. Y es que da gusto ver a casi a 2.000 personas en el Kursal un jueves a las 11 de la mañana, ¡Esto es el paraíso de los cinéfilos!

Tras las dos horas y diez minutos de película, que podría haberse resuelto en hora y media, si no fuera por las escenas de acción a tiempo real. No aporta mucho al género del justiciero redentor, sin embargo, destacamos el virtuosismo técnico de las escenas de acción, la precisión interpretativa de Washington y su química con la sensacional Clöe Grace Moretz. Sobre todo en la primera media hora de cinta, que nos recuerda a los momentos más estremecedores de “La Plaga” de Neus Ballús.

El sol, como la cinemanía, dominan el día, al que le faltan horas para cubrir los eventos que se suceden: proyecciones, ruedas de prensa y actos solidarios. Parece que estamos ante un multicine de lujo, en el que se puede escoger entre  las películas made in Hollywood,  las últimas realizaciones hechas en nuestro país y en América Latina, las obras de directores noveles, “promesas del este” o películas que plasman la pasión por la gastronomía. ¿Y qué plato escogemos para empezar? Hoy tenemos un menú gourmet con la rueda de prensa de Denzel Washington que, como en el caso de la película, cuelga el cartel de completo y reúne a más de 400 periodistas.

Periodistas de todo el mundo dan fe de que estamos ante una estrella, que tras una hora de amable y cordial atención a los medios se despide tras contestar las preguntas de algunos afortunados medios. Entre ellos infilMtrats, interesados por conocer los referentes cinematográficos de Antonie Faqua, que por segunda vez tras la oscarizada Training Day, dirige al actor.

Denzel domina el acto como lo hace con la cámara:  expresividad, simpatía y una voz grave con dicción perfecta se meten en el bolsillo a todos los asistentes, muchos de ellos con preguntas en el tintero y a los que les sabe a poco ese acto tan especial.

Otro de los estrenos destacados es “La Isla Mínima”, que a pesar de su título merece nuestra máxima atención. Se repite la emoción de ver otra sala a rebentar, esta vez el teatro Principal. Expectación por conocer el último film de Alberto Rodríguez, director de Grupo 7, que reúne a Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez como detectives protagonistas y a Antonio dela Torre como secundario de lujo. Un thriller que nos transporta a la Andalucía  rural y profunda de inicios de los 80, donde en una atmósfera plomiza que recuerda a la serie True Detective y un contexto social decadente, nos explica los claroscuros en la investigación de la desaparición de dos adolescentes. Opiniones contrastadas sobre una película que no deja indiferente, entre ellas las del crítico Jaume Figueras con quien hemos compartido impresiones a la salida. Hoy ha sido el pase, y mañana entrevistaremos al equipo de la película.

La noche cae en San Sebastián pero la actividad sigue en la sede del festival, donde se entrega el premio Donostia a Denzel Washington y se da la bienvenida oficial a una semana que seguiremos de cerca y que durante siete días irá acompañada del crédito de to be cotinued…

“i” – Francesc Aguilar

Trabajo de guión y dirección atípico en el cine made in spain actual, con una ambientacion asfixiante y una utilización del paisaje intermedia entre dos clasicos modernos: “Memories of murder” y “La plaga”.

Cris Lane – Cristina García

La atmósfera convence pero el ritmo falla en algunos momentos, donde ni los panorámicos ni los silencios salvan una historia que languidece por momentos. Los actores aportanlo mejor de su oficio pero sus personajes están poco definidos.

Tonet Medina – Tonet Salvaje

En lo que a ambientación se refiere, tanto histórica como de localización geográfica, un trabajo muy bien desarrollado, toma a toma, escena a escena, en donde se crea una atmósfera lúgubre que nos traslada completamente a la visión del director, una visión de thriller en este caso muy estimulante para el espectador.

Aitor Cruz – Aviaitor

Alberto Rodriguez es EPA (el ****amo) del cine español actual. Consigue que sintamos que no sólo David Fincher puede hacer los mejores thrillers, que Urbizu y Monzón no están solos y que Raúl Arevalo, es el Sean Penn español,¡y más! Secuencia a secuencia te mantiene en vilo, no te suelta ni un segundo, la atmósfera es perfecta, el guión limpio y redondo, y el contexto político está muy bien incorporado a la historia ficticia, pero lo mejor es el concepto “poli juez(dedd)”, con el que ya jugaba bien en Grupo 7;¿Dónde esta la linea entre lo respetable y lo incorrecto? Como en la vida, lo contrarictorio acecha y las acciones “correctas” pueden acabar en tragedia, igual que las erróneas pueden salvarte la vida. Como guinda, ver a Javier Gutierrez comiéndose un papel dramático con papas y salsa brava! O-lé! Me la compro en cuanto salga porque es una película de 2 visionados, o 3…

Laura Granja

Abre muchos frentes por lo que generando expectativas para lo que es la resolución de los problemas u objetivos de los personajes. Trama demasiado ambiciosa para desembocar en un final simple, confuso y poco esclarecedor. Muy destacable el trabajo de Raúl Arévalo en un personaje cargado de verdad y humanidad. Arévalo convence una vez más con ese “poli bueno” humano e incorruptible, aunque incapaz de sobrellevar la realidad de un entorno podrido que intentará absorverle y convertirlo en uno más. Raúl, mantiene ese pulso con la integridad y la corrupción a la perfección.